间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。

　　硬壳透明，由深到浅。

　　而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。

　　有的虾躬腰向前，有的虾直腰游荡。

　　虾尾那轻轻的几笔，让人看上去就能感觉到虾尾的弹性，能肉眼可见那种透明感。

　　而齐白石画的长臂虾，一对前爪，由细而粗，直到虾螯，形如钳子，有张开的有闭合的。

　　而这么多虾的须交织在一起，都是淡墨线，却连贯流畅，挤在一起也没有杂乱无章的感觉。

　　反而给人一种虾的触须正在甩动的错觉！！

　　细看，仿佛水中群虾的触须本就是这样子的。

　　水中的虾，为表现出那种透视感，齐白石的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序。

　　细看之后再看整体，每一尾虾，都活过来了！

　　这和看西方画完全是两种感觉。

　　西方画无论是光线派还是真实派，首当其冲都要形似。

　　而国画，大多体现的是一种虚无缥缈，难以捕捉的东西。

　　正所谓寄情山水，闲云野鹤。

　　也可能是曲径通幽，浮云望眼。

　　也可能是日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

　　龙国的画和龙国的诗，是绑定发展的。

　　诗句里不会不会说我李白怎么怎么和汪伦交了朋友，只说不及汪伦送我情。

　　诗句里也不会描写杨玉环的眼睛有多大多亮，只写云想衣裳花想容。

　　这是一种意境的表达。

　　齐白石的虾走了另一条路，他一开始是去画的形似。

　　在齐白石的作画哲学中，是不需要画多余的东西，无意义的东西的。

　　所以齐白石的作画题材多选择了农家常见的东西。

　　但是在这条路上走到了尽头后，齐白石的画在大道至简后，居然比别的一开始就学意境的画家走的更远，更深，更高！！

　　齐白石的画，到达了一种新的境界。

　　不用多废笔墨也能形似。

　　不用多画多余的东西也能拟态。

　　别人独钓寒江雪，需要画一圈山把留白围起来，然后画一叶孤舟，体现水。

　　而齐白石却可以用鱼用虾来让水活过来。

　　毕加索就曾经说过，齐白石是一个伟大的神奇的画家，甚至不需要用颜色，只用黑墨，就能让鱼儿看起来跟活着的一样。

　　这种意境，是远高于光线派活着印象派的意境的。

　　印象派同样是要去表达一种精神上的东西，但还没有达到意境的程度。

　　他们要使用颜色，带给人视觉冲击，从而达到这种效果。

　　早年的毕加索就一直不明白齐白石是怎么做到这一切的。

　　观众，同样也不明白。

　　为什么这么简单的几笔，就让虾给画活了？

　　【就算是油画，也很难表现出虾活过来了的样子，石雕到是可以表现出这种状态，但是石雕也雕不出虾这种题材啊！】

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